سرّ توهج السينما البريطانية وحصدها للجوائز!

شهدت السينما البريطانية مراحل متعددة بدأت  بتلك المرحلة البكر التي تُوجت بأفلام قصيرة من مخرجين أسسوا الفن السابع في بريطانيا، مثل سيسيل هبوورث، وجورج ألبرت سميث، وبيرت أكرز، وروبرت و. بول.

تاريخ الفيلم البريطاني

لقد دخلت السينما البريطانية مضماري السينما الطويلة والناطقة وانتقلت من تجاربها الأولى في هذا المجال إلى مضمار سينما تنضم، بالجيد منها والرديء، إلى الحقبة الكلاسيكية ذات المناهج التقليدية غالباً.
حتى مطلع الستينات، بقيت تلك السينما المتوفر الترفيهي الوحيد عارضة أعمالاً تنهل من التاريخ والدراما والمسرح بأساليب عرض تتوجه إلى القاعدة العريضة من الجمهور.

انتعشت السينما البريطانية بشكل ملحوظً في ثمانينيات القرن المنصرم بفضل أفلام مثل “عربات النار” (1981) و “غاندي” (1982)، حيث حصدت العديد من جوائز الأوسكار، وأعادت ترسيخ مكانة بريطانيا في السوق العالمية. واستكشف مخرجون صاعدون، مثل داني بويل وآلان باركر، أنواعًا ومواضيع جديدة، مما وسّع آفاق السينما البريطانية.

بعدما بدأت السينما البريطانية بأفلام قصيرة صامتة في تسعينيات القرن التاسع عشر، عقب اختراع الأخوين لوميير وتوماس إديسون لتقنية السينما.  أثرت الحرب العالمية الأولى  على السينما البريطانية، ما أدى إلى هيمنة الأفلام الأمريكية على شاشات العرض.

 

لم تخل من الأعمال الجيدة بالطبع، لكنها كانت من سياق السينما إما كاستعراضات كبيرة أو ككوميديات عابرة أو دراميات أو بوليسيات تشويقية. كيفما نظرنا إليها اليوم، كانت – في غالبيتها – من سينما النوع المتماثل مع ما وفرته هوليوود في تاريخها.

الموجة الجديدة في سينما المملكة المتحدة 

سينما الموجة البريطانية الجديدة لم تكن مجرد محاولة لطرح مواضيع اجتماعية تعبّـر عن الجيل الجديد من الرجال والنساء والقضايا العاطفية المغطاة بالهم الاقتصادي والاجتماعي. هذه كانت مهمّـة لتمييز أفلام تلك الموجة بالأعمال، لكن أيضاً – ومما يميزها كذلك – حقيقة أنها قدّمت نخبة من الممثلين الرائعين في تلك الحقبة تحوّلوا إلى النجومية لاحقاً لكن تأسيسهم تم في تلك الزمرة من الأفلام.

شهدت النهضة الثقافية في تسعينيات القرن العشرين احتفاءً عالميًا بالموضة والموسيقى والسينما البريطانية. وأصبح فيلم “Trainspotting ” (1996) عملاً كلاسيكيًا على الفور، إذ جسّد الطاقة الثورية لتلك الحقبة.

لقد طغت على الألفية الميلادية الثانية سلسلة أفلام هاري بوتر (2001-2011) إذ تعد ظاهرة عالمية،  فقدًصُوّر معظمها في المملكة المتحدة بطاقم عمل بريطاني في الغالب، مما عزز صناعة السينما البريطانية وأعاد ترسيخ مكانتها كمركز رئيسي لصناعة الأفلام. استكشف مخرجون مثل أندريا أرنولد ( فيش تانك ، 2009) وستيف ماكوين ( 12 عامًا من العبودية ، 2013) الواقعية الجريئة والعرق والقضايا الاجتماعية بأسلوب مميز.

أفلام بريطانية غيرت خريطة السينما العالمية 

كان للسينما البريطانية تأثيرٌ عميقٌ على صناعة الأفلام العالمية، إذ تجاوزت حدود الإبداع وشكّلت التقنيات السينمائية. إليكم عشرة أفلام بريطانية كلاسيكية تُنسب إليها الفضل في تغيير السينما:

1) 2001: ملحمة الفضاء (1968) – ستانلي كوبريك

على الرغم من أن كوبريك أمريكي، إلا أن هذا الإنتاج البريطاني أحدث ثورة في عالم الخيال العلمي بدمجه العمق الفلسفي مع المؤثرات البصرية والمؤثرات الخاصة الرائدة. أثّر الفيلم على كل شيء، من السرد القصصي البصري إلى تصوير الذكاء الاصطناعي، مُلهمًا أفلامًا من مختلف الأنواع.

2) الخطوات الـ 39 (1935) – ألفريد هيتشكوك

كان له دورٌ محوريٌّ في تطوير نوع أفلام الإثارة، وإدخال تقنياتٍ ومواضيعَ أصبحت فيما بعد علاماتٍ تجاريةً مميزةً لهيتشكوك. وقد أثّر استخدامه للتشويق والتعقيد السردي في السينما البريطانية، مُحدّدًا بذلك ملامح أفلام الإثارة والتجسس، ومُرسيًا معيارًا لبناء التشويق.

3) Trainspotting (1996) – داني بويل

اشتهر بتصويره الجريء للشباب والإدمان، حيث جمع بين الواقعية الجريئة والتصوير السينمائي الفريد. أثّر مونتاجه الجريء وتصميمه الصوتي على تصوير الأبطال المناهضين للأبطال والشباب المتمرد، وأعاد صياغة سردية السينما البريطانية.

4) الحذاء الأحمر (1948) – مايكل باول وإيميريك بريسبرجر

اشتهر هذا الفيلم باستخدامه المبتكر للألوان وتصويره السينمائي المبتكر، حيث مزج الموسيقى والرقص ورواية القصص بطرق ثورية. وقد أثّر على أجيال من المخرجين، لا سيما في الأسلوب البصري والطموح الفني.

5) مونتي بايثون والكأس المقدسة (1975) – تيري جيليام وتيري جونز

غيّر هذا الفيلم الكوميديا بكسره قواعد السرد القصصي التقليدية، بمزجه بين العبثية والمحاكاة الساخرة والهجاء. مهد الطريق للعبثية الحديثة، وأثّر في أجيال من صانعي الأفلام الكوميدية.

6) لورنس العرب (1962) – ديفيد لين

أعاد هذا الفيلم تعريف السينما واسعة النطاق بتصويره الصحراوي الأخّاذ. أصبح نهج لين الدقيق في النطاق والتركيب نموذجًا يُحتذى به في صناعة الأفلام، مُلهمًا مخرجين مستقبليين مثل ستيفن سبيلبرغ وجورج لوكاس.

7) 28 يومًا لاحقًا (2002) – داني بويل

كان هذا الفيلم الرعب منخفض الميزانية رائدًا في إعادة تقديم نوع أفلام الزومبي ببشر مصابين سريعًا بالعدوى بدلًا من الموتى الأحياء التقليديين. صُوّر الفيلم بتقنية الفيديو الرقمي، وكان من أوائل الأفلام التي برهنت على جدوى التقنيات الرقمية في أفلام الرعب، وأثر على جماليات هذا النوع الحديث.

عوامل توهج السينما البريطانية:

سخاء الإنتاج وجودة الكتابة 

 

إن جودة الإنتاج والقصص المميزة ساهمت بشكل ملحوظ فى تألق السينما البريطانية، إذ تمتاز بقصصها الواقعية والعميقة، سواء كانت تاريخية أو اجتماعية أو نفسية.تُعرف أيضًا بحسها الساخر والذكاء في الحوار، وهو جانب ثقافي بريطاني أصيل.. 

أسماء لامعة في التمثيل والإخراج 

تعد المملكة المتحدة موطنا لكبار النجوم مثل: كيت وينسلت، بنديكت كامبرباتش، دانيال دي لويس، غاري أولدمان، إيما طومسون.كما أخرج عمالقة مثل كريستوفر نولان، ريدلي سكوت، داني بويل أفلامًا بريطانية وعالمية. 

دعم حكومي وصناديق تمويل

لقد قدمت الحكومة البريطانية تسهيلات ضريبية مهمة لصناعة السينما، فتجد هيئات مثل British Film Institute (BFI) تمول المشاريع المبتكرة، وتدعم المواهب الشابة. 

شراكات عالمية (خصوصاً مع هوليوود)

إن معظم شركات الإنتاج الأمريكية غالبًا ما تُصور في بريطانيا (مثل Warner Bros. في سلسلة هاري بوتر)، فقد أضحت الاستوديوهات البريطانية مثل Pinewood Studios أصبحت وجهة عالمية.

 

التنوع الثقافي

يعد المجتمع البريطاني  مجتمعا متنوعا عرقيًا وثقافيًا، وهذا ينعكس على المواضيع والأفكار في الأفلام، مما أدى ذلك إلى ظهور موجات سينمائية تبرز الهويات المختلفة في المجتمع البريطاني

قوة الجوائز في دفع العجلة

لقد كانت الجوائز  أمرا حاسما في اكتساب السينما البريطانية اعترافًا عالميًا، مما شجع الاستثمار في الإنتاج المحلي .

إن فيلم “”Slumdog Millionair”الذي نال 8 جوائز أوسكار، مثال بارز على هذا التأثير.، كما أن نجاح أفلام مثل The King’s Speech (2010) وThe Favourite (2018) عزّز الدور المرموق للسينما البريطانية في موسم الجوائز العالمية.